Archive for the ‘Crítica musical’ Category

El pasado sábado, día 7 de abril, parte de los escritores de La Gaceta Cultural se reunieron a través de un medio de comunicación digital para opinar fundamentalmente de series que ven.

Esta conversación fue grabada y aquí os la dejamos para que podáis disfrutarla y opinar sobre cómo os ha parecido. Dado que es nuestro primer podcast no os cebéis mucho ya que los siguientes serán mucho mejores. Si queréis podéis darnos temas sobre los que hablar en siguientes podcasts o en próximas entradas escribiendo al correo electrónico amamoslacultura@gmail.com o poniéndoos en contacto con nosotros en nuestras respectivas cuentas de Twitter.

Esperamos vuestros comentarios y, tranquilos, que habrá más.

Programación: 1º. Los Juegos Del Hambre
                         2º. The Walking Dead: final de la segunda temporada
                         3º. Mad Men: comienzo de la quinta temporada
                         4º. True Blood
                         5º. American Horror Story
                         6º. DEBATE: ¿Series en VOSE o en español?
                         7º. La huelga general: ¿qué nos ha parecido?

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Si echamos la vista al frente admiramos la belleza de cuanto nos rodea, sea algo digno de mirar o no. Raro es el día en que no nos adentremos por callejuelas abandonadas a la suerte de las clases bajas, entre las cuales me incluyo yo y observemos el rastro si bien discutible rastro artístico, signo de exaltación de la rebeldía del autor.

Tempus fugit, diría un renacentista o un barroco, pero lo cierto es que es así. El tiempo huye y con él, las costumbres y las formas de comportarse e incluso de expresarse. El mundo cambia y evoluciona aunque esto no significa siempre que lo haga de forma progresiva. Mas no sólo el mundo metamorfosea sino también lo hacemos nosotros. Y cualquier juicio de valor respecto a los comportamientos humanos en cuanto al grado de moralidad, lo siento mucho pero no es hoy el día, no voy a afirmarme sobre ellos. 

Otro aspecto que cambia con el hombre es el arte y no hace falta más que ver la distancia que hay entre Dalí y su surrealismo y un Jan van Eyck y su detallismo. Si bien uno mezcla dos realidades existentes y transgrede los límites de la existencia concreta, otro transgrede las formas con su detallismo realista que intenta copiar el mundo como es, aunque quepa a veces margen para el idealismo. Pero estamos en lo correcto si admitimos que no son los mismos pintores. Y si ya nos adentramos en otros campos como la arquitectura, nos volvemos locos ante la comparación entre un Miguel Ángel, revolucionario en su tiempo y un Gaudí. Y así también dentro de la música y de la literatura.

Porque no podemos comparar las corrientes poéticas del siglo XIX que muestran los poetas malditos como Rimbaud, Verlaine o Baudelaire así como Corbière o Mallarmé con las tendencias del dolce still novo o el Siglo de las Luces. Pues bien, no tienen nada que ver ni en forma ni en contenido. Unos prefieren los temas cotidianos, otros los idealismos y la ensoñación. Existen algunos que se decantan por temas didácticos o morales y varios simplemente, se dedican a la descripción exhaustiva de la realidad como espejo del mundo como sucedía en el realismo ruso, aunque Tolstoi añadiese a sus descripciones paisajistas una pizca de idealismo.
Y haciendo aquí un poco de presión y espacio, nos introducimos en el mundo de la poesía y del verso. Los tiempos han cambiado también para los poetas. Ya no sirve sólo crear una composición poética sino que hay que venderla de forma atractiva. Y son muchas las formas de hacerlo entre las que destacamos el añadirle unas notillas musicales, al más puro estilo cantautor, a unos versos de Miguel Hernández. Perdóneme don Serrat, pero esto sí que me parece un sacrilegio independientemente del talento musical de los cantantes. Pero la verdad es que subordinando el verdadero valor ya no sólo del verso (pues en la antigüedad existían composiciones en verso y no eran poesía) sino del poema, se consigue acercar el arte del poeta al pueblo y a las clases menos cultivadas. Pero perdónenme señores, no es por ser snob (del latín sine nobilite) pero la poesía es poesía y no música así que si bien es cierto que la música puede llevar el aliciente del verso, no es arte poético, sino musical. Y desde aquí pido, por la honra de los poetas no estropeen las grandes obras añadiendo música; compongan con la misma temática y argumentos o ejemplos, pero no modifiquen, queda muy forzado y fuera de sí. Y eso sin hablar de la monotonía que supone el despiezar vientos del pueblo de Hernández en ritmos repetitivos y a veces cutres.
Y esto, señores míos, también va dedicado aquellos que mencionan que el rap es una poesía moderna. Pero no lo es, por dos motivos; una, muestra cierta tendencia al desprestigio poético como lo hacen los que cantan poemas (cada vez que lo imagino me entran los siete males) y dos, sus formas, aunque no deban ser refinadas (hay poetas muy simples) sí tiene que estar cuidadas de groserías y obscenidades. Pero qué le vamos a hacer, están locas estas juventudes (entre las que me incluyo yo también). Ora pintarrajean como si fuese arte (algunas lo son) las paredes ilegalmente, ora intentan emular con desprestigio a los poetas. Pero esto no es más que otro símbolo de un cambio más, la vuelta a la rebeldía romántica donde el hombre, generalmente el joven, debe dar imagen de su identidad sin importar nada. pero más me arriesgo y afirmo que no regresamos al pasado, sino que continuamos en una profunda crisis que ya se inició en el siglo XIX. Bienvenidos a la crisis de la mentalidad burguesa. Hay dos opciones; renovarse o morir, ¿cuál eliges?

Néstor.

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 El nuevo disco de Lana del Rey
En el mundo actual hay muchos cantantes. Algunos van muriendo, lo que cada vez es más habitual (Michael Jackson, Amy Whinehouse, Whitney Houston…), pero no dejan de ser sustituidos por otros nuevos que van surgiendo.
Este año ha saltado a la fama una nueva cantante: Lana del Rey. Su verdadero nombre es Elizabeth Woolridge Grant y nació en Nueva York, EE.UU.  Su estilo de música es muy variado, ya que combina el indie con el pop, creando un estilo estrambótico, exuberante y original capaz de generar ambientes románticos, en unas ocasiones, y trágicos en otras. 
Así es el contenido de esta cantante: trágico y melancólico. De ahí el título del tema principal de su disco: Born to die (Nacidos para morir). En este contexto se mueve Lana, en un mundo trágico en el que sólo tras la muerte es posible alcanzar la plenitud en el amor.  No sólo en este tema se ve reflejado este sentimiento trágico, sino que hay otras muchas canciones donde predomina el punto de vista catastrófico y que van evolucionando hasta llegar a la conclusión de Born to Die.
En Off to the Races pone de manifiesto un amor idealizado puesto que, al parecer, toda su vida y su felicidad dependen del amor.
Por otra parte, en Blue Jeans, esta autora pone de manifiesto que ella ha amado de verdad a una persona, y que sin embargo la sociedad se lo quitó por ser ilegal. Así, Lana presenta una sociedad negativa.
En Video Games, su primer trabajo, Lana se lamenta de que su novio le dedique más tiempo a los videojuegos que a ella, algo que puede parecer muy tonto pero que, sin embargo, puede llegar a dar problemas en las relaciones, pues genera incomunicación.
En Diet Mountain Dew, trata del amor que es dañino para ella, porque la otra persona le hace renegar de todo aquello en lo que consiste la vida y, sin embargo, ella le sigue queriendo. Con esto, Lana destaca que en el mundo actual el amor es destructivo para la persona.
Por otro lado, en National Anthem, construye una crítica en contra del valor que se le da al dinero, pues al final, según propone ella, es lo que hace mover al hombre en el día a día, y lo que hace que las personas aparenten ser algo que ni son, ni quieren ser.
Dark Paradise habla de la dependencia que tiene la felicidad de Lana de su amado, pues no es capaz de morir sin saber que él va a estar con ella dondequiera que vayan después de muertos. De ahí que quiera morir pero que no llegue a hacerlo.
Radio narra la experiencia que tiene la cantante de que muchas veces se siente fuera de la realidad, y que precisamente en esos instantes es cuando quiere que la vea su amado, que se enamore de ella cuando es rara, porque el mundo actual es negativo.
En Carmen presenta a una sociedad que comparte el ideal de esta chica (Carmen), el ideal de la fama, de brillar como una estrella: si ella ríe, todos ríen; si ella llora, todos lloran. Lana expresa en esta canción su desesperación porque la gente no se da cuenta de que, siguiendo ese ideal, pierden su libertad.
Million Dollar Man expresa el deseo de Lana de alcanzar la felicidad pidiendo ayuda a quien ya la ha alcanzado, pero ve que no le ayuda, que su vida se le escapa de las manos, pues no es capaz de hacer lo mismo.
Summertime Sadness reflexiona sobre la tristeza que abate a Lana en el verano cada vez que se va de vacaciones, pero que, no obstante, puede morir tranquila si la causa de su tristeza, la separación de su amante, le besa con pasión, recordándole lo que la quiere.
Con This is What Makes us Girls pone de manifiesto que las verdaderas mujeres son aquellas que han pasado auténticas penurias por poner el amor ante todo, por hacer de él su religión.
A modo de conclusión, Lana comienza su disco con Born to Die, porque si el mundo es insuficiente para que el verdadero amor pueda existir, entonces la vida no tiene sentido alguno: vale la pena morir para no sufrir, y además reunirse así con el verdadero amor.  Pero, ¿es realmente la vida así?, ¿realmente hemos nacido para morir? ¡No!, el instinto primero que nos sale es el de un no rotundo. Sin embargo, ¡cuántos de nosotros ponemos muchas veces el amor por encima de nuestros intereses! Ello, sin embargo, puede llevar a la pérdida total de la persona, y a renunciar por completo de la vida, como le ha pasado a Lana.
Es triste ver que una persona dice que la realidad es tal que se siente incapaz de ver algo positivo en ella. Pues Lana, entonces yo te digo: te pierdes muchas cosas. Porque estás obcecada en esa idea, no eres capaz de ver que el amor es posible en cualquier circunstancia, y aún más cuando las circunstancias son negativas, pues el amor ayuda a la persona a superarse en el día a día, y contemplando juntos lo mismo, a resolver cualquier circunstancia. Pero la tendencia actual es el individualismo: querer tomar las riendas de la vida de forma personal, no dejándose ayudar por los demás, lo que al final lleva al descarrile del carro de la vida, con su consecuente desengaño y la pérdida de esperanza en la misma. 
Juan, El Artista Ruso, @RaddaSchnitzel

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Tengo un profesor de Física que es increíble: es capaz de ‘desguazar’ cualquier pieza musical. Y consigue que nos guste incluso lo más extravagante y extraño.
Hemos llegado a escuchar desde música clásica a Heavy-Metal, pasando por ópera, música electrónica, jazz, rock, pop, y todo tipo de género musical que os podáis imaginar…
Pues bien, una de esas obras que nos presentó fue ‘Memories of Tomorrow’, de Keith Jarret. Es una música que,  por su estructura musical, produce mucha felicidad y esperanza. Quería compartirla porque esta música es del tipo de música que nos anima cuando nos sentimos oprimidos o agobiados, haciéndonos sentir mejor, más esperanzados y relajados. Además, este es un vídeo que subí mediante mi cuenta, de buena calidad, y que ya tiene más de 7000 visitas… Por algo será, ¿no?

Juan, El Artista Ruso, @RaddaSchnitzel

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Vetusta Morla

Vetusta Morla es una banda de rock alternativo (indie) salida de Tres Cantos. En 2008 publicaron su primer largo, Un Día En El Mundo, y el año pasado volvieron con Mapas. La banda está formada por Pucho (voz), David (batería y coros), Álvaro (bajo), Jorge (percusiones y programaciones), Guillermo (guitarras, teclados y coros) y Juan (guitarras y teclados). Hasta aquí la parte “técnica” del grupo. De Vetusta no se puede decir que sus letras sean fáciles de entender, pero primero te engancha el sonido y el ritmo de las canciones. Después, poco a poco, vas desgranando las letras. Sin prisa. Puede que te pases semanas sin entender absolutamente nada, y que de repente un día te llegue la inspiración (todavía recuerdo con una ilusión infinita el día que conseguí interpretar la letra de “Lo Que Te Hace Grande”). Los Vetusta hacen que algo en mi interior, la bestia dormida, se relaje. Hacen que realmente tenga esperanza en que todo pueda ir bien. Hacen que me sienta bien, básicamente. Puede que no sea un grupo que venda millones de discos, o que no hablen de ellos por la calle. Pero creo que un grupo que te llega al corazón es digno de ser compartido. Y es lo que yo pretendo, compartirlo con vosotros.

Yo no sé de música. Yo no soy como Juan, el compañero que toca la flauta travesera y sabe cosas sobre compases, pentagramas, y esas cosas que a mí me dan sueño. A mí la música me atrae por el sentimiento que me produce. A mí lo que me importa es cómo me hace sentir algo cuando lo escucho, lo que me hace pensar. Lo que hago cuando escucho cierta música me define como persona. Sé que es algo raro, pero es así. Sin la música que escucho, no sería yo mismo. Sin música, no sería yo mismo. Si a mí me quitasen la música, no sé lo que haría. Por eso quiero que escuchéis a Vetusta, aunque sea solo para darles una oportunidad. Porque me produce algo bueno. Me hacen ser mejor.

Jose.

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